风车与矛

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有一个名字，七十年代中期到八十年代初期出生的人，永远不会遗忘，那就是徐克。这名字曾经和吴宇森代表了华语商业电影的巅峰。有一段时光，里面有刀光剑影，有奇幻瑰丽，那是属于徐克的武侠王国，同样难以磨灭。如果说吴宇森想在现实的文明里构造一个江湖世界，而徐克的天马行空，儿女情长和武林恩仇则更加让我喜爱。无论是《倩女幽魂》系列，《笑傲江湖》系列，还是《黄飞鸿》系列，抑或是脍炙人口的《新龙门客栈》和黑色经典《刀》，徐克的才华横溢和影片里呼之欲出的豪情一样无法掩盖，令人折服，让我辈痴迷。所谓不识徐老怪，妄为少年郎。

综合上面的部分，你可以发现我存在着严重的徐克情结，所以，在影院面对《纳尼亚传奇2》和《深海寻人》的时候，选择后者是件在自然不过的事，本人并且强迫加威逼地让身边八五版的小兄弟买了票。毕竟，从《刀》《新蜀山》以后，徐克很久没有操刀了。《看电影》里也曾经大力推荐。我真是满怀期待。然而，用一句老套不过的话来说：期望越大，失望越大。很不幸，这次的主角是我的偶像。我清楚下面出现的文字会引起很多人的排斥甚至是愤怒，但是在犹豫中，我觉得应该诚实的对待我的感受，诚实的对待徐老怪。因为经典就是经典，垃圾就是垃圾。我们不能因为偶像身上的光环而忽视他的错误，并牵强地把错误描绘成另外一道光晕。这就好比是认为圣女不会打哈欠上厕所一样可笑。我们不能纵容和溺爱我们的徐克，他要听到更多的声音，才能够继续前进，有所突破，而不是沉醉在自己的小世界里，本末倒置的想当然。从这一点上，《看电影》名不副实的评价是很不负责任的，我明白一部电影在前期宣传的需要，但是上映过后的粉饰就不应该。作为一种媒体，应该更加客观，这标准不能仅仅针对洋货，自己家的孩子才更要一视同仁，这样才可以保证媒介的公正性。（上次偏袒的是《无极》）

《深海寻人》是一部严重失控的影片，最具体最明显表现在风格的严格不统一，影片前五分钟的悬念设置为整部影片的定下了恐怖片的基调，几乎所有的画面和情节都是为了丢失的男主角的脑袋而服务的，可是后来的发展让我觉得莫名其妙。前半段的阴冷幽暗，到60分钟以后突然就变成阳光灿烂，情意绵绵了，中间没有任何的转合承接，如此生硬，如此干脆。其结果直接导致观影者对影片体裁的混乱理解。那个被我忽悠进影院的小兄弟如是评价：“想看恐怖片吗？你要花五十元。想看爱情片吗？你还要花五十元。想花五十元，两种片子都看吗？去看《深海寻人》吧。”我听到后纵然气愤却无言以对，只能无语泪先流。整部影片让人感觉就像是拼凑起来的一样，缺少应有的铺垫。比如那个海中女鬼的设置，如果全片要表现恐怖悬念，如此设置还可以理解，可看后来完全是为了表现爱情，这样就显得前面的设置驴头不对马嘴，而男女主人公的感情难道仅凭送一本书，过一次生日就让我们相信可以生死与共了吗？还有梁洛施，兄妹之情和友情在片子里没有任何铺垫。尽管李心洁和梁洛施在片中哭得梨花带雨，可惜一点也没有感动我，反而让人觉得很做作，很虚假。想想《人鬼情未了》，越琢磨越觉得不是滋味。

从片中，我们可以看到徐克努力地突破自己，比如在影片中他首次尝试了深海摄影的技术，这也是华语电影的首次。客观地说，片中那些海景还是很漂亮的，可是，奇淫巧计，精雕之功不能代表电影的全部，就如同《黄金罗盘》一样很难看，那些仅仅是表现的工具而已。从《新蜀山》开始，徐克就在华语电影的技术更新上，愈走愈远，现在看来，已经完全的走火入魔了。尝试一种新的技术，意味着要抛弃过去的精华吗？创新和继承矛盾吗？《深海寻人》里没有过去任何一部徐克经典影片中的让人眼前一亮的东西，比如《倩女幽魂》的婉延凄美，《刀》里古龙式的叙事方法，《东方不败》里的奇幻，《新龙门客栈》里的金镶玉，《黄飞鸿》里的侠义幽默和淋漓尽致的动作，徐克似乎全部抛弃了这些。可是《深海寻人》里无论是恐怖的部分还是爱情的部分都像温吞水，所有的桥断几乎全部是被别人用过剩下的，恐怖不足，煽情无力，除了那些海景几乎没什么可以看的。

我不想承认，这就是过去我所熟知的那个徐克，也不想承认这是“廉颇老亦”的写照。《深海寻人》到底是徐克的突破，还是堕落？现在看，后者更多一些。我愿意相信和等待他在未来的岁月给我们带来未知的惊喜，不过此时此刻，我更情愿打开DVD，重温《黄飞鸿》。