风车与矛

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听琴，乱谈                           

每个人的经历是一部电影，回忆开始重放的时刻，不要期望会看到整部影片，它呈现出来的往往是其中一些单独的画面，外加零散的符号，配合你期待或者抵触的情绪。

每一部电影是一支钢琴曲，弹奏完毕，你无法牢记全部，一如回忆对经历的重放，挥之不去的，只是一段旋律。

13:46，星巴克里熙熙攘攘，我想起关于钢琴的电影片段。

深沉厚重，永不枯竭的激情，时刻衍生的故事，这是钢琴的黑与白。

想到《钢琴家》，想到《钢琴课》，想到1900手中那根燃着的香烟，想到哑女被剁掉的小指，想到澳洲音乐家严苛的父亲，想到被情欲折磨的女教师脸上丑陋的雀斑，想到《我心遗忘的节奏》，想到《四分钟》结尾优雅的屈膝礼。

狂放如钢琴的宣泄，伤感若钢琴的舒缓，压抑似钢琴的低沉，惊艳在钢琴的演绎，用钢琴传递的情绪，有钢琴陪伴的人生，以钢琴镌刻的影像。

钢琴是符号，钢琴是象征。

《钢琴家》里，他代表着被摧毁的文明与人性，片尾月光曲奏响，钢琴家在苏醒过来的良知前幸存；《钢琴课》里，她是爱情，是理解，尝试去接受了解钢琴，意味着拥有哑女的心；《钢琴别恋》里，它化身成压抑的，冰冷的，扭曲了的欲望，是变态的女教师掩盖的工具；有时，他又是希望与梦想，《我心遗忘的节奏》《四分钟》里，他是主人公逃离阴暗与现实的唯一途径。而在《1900的传说》和《闪亮的风采》中，钢琴就是主人公本身。

钢琴是矛盾的生命，钢琴是生命的渴望。

哑女在陌生的大陆里逃离洪荒似的粗鲁和发臭的功利，邂逅爱，邂逅理解，代价是自己的一个小指（《钢琴课》）。是继续扮演一个底层的高利贷流氓，还是依靠母亲留给自己的音乐天赋改变命运，听听《我心遗忘的节奏》。身困高墙，钢琴是行为狂野粗暴，内心忧郁的叛逆女孩感受自由的唯一方式，而成就女孩的才华与未来，是女老师自我救赎的道路，一首《四分钟》的钢琴曲，两段穿越时空的旋律。1900的纯真和坚持也似乎只有在远离陆地的海洋上可以存活，澳大利亚天才钢琴家成也钢琴，疯也钢琴的命运同样极端。 不同时代的男男女女，同样的矛盾，同样的渴望。

与琴为伴的人，让琴渗透进他们的灵魂和生命，他们无法舍琴而去，宁愿丢掉小指，变成疯子，被狱警殴打，甚至选择与琴而亡。这样的决定从物质的层面看是无法理解的，功利的大多数大可嘲笑这些琴痴的举动。然而，正是因为这些人，我们身外的世界才显的美丽，我们身外的世界才不至彻底沉沦，值得去拯救，值得去爱。如果我们拒绝理解和接受他们的选择，我们才是真正值得同情的，因为与其说这样的选择是出于对钢琴的钟爱，不如说他们还知道美好与鄙陋，懂得去珍惜真正宝贵的东西。总有些东西让我们的人生变得完整，对这些人来说，那东西就是钢琴。

文明与野蛮，梦想与现实，平庸与非凡，情感与欲望，钢琴在光影中承载的冲突，展现出一个一个鲜活的期盼，揭开所有隐秘的外衣，就这样，把那些潜藏的未知的痛苦丢给我们去感受，把那些折磨的挣扎奏给我们去彷徨，把那些意外的选择演给我们去感动。

钢琴是美好的，钢琴是传奇的。

钢琴的美妙在于演奏的精巧，正如人生的奇特在于多元的选择。选择的偶发性，让每个人都是自己人生乐曲的演奏家，所有的故事累积到一起，就是传奇，仿若影像世界里传递给我们的一般。1900与爵士大师的斗琴酣畅淋漓，留下绕梁三日的耳音，留下后来者争相效仿的经典（周杰伦《不能说的秘密》）。《闪亮的风采》带给我们闪亮的钢琴曲，还有三十河东三十河西的戏剧经历。《四分钟》结尾，女孩天才般对巴赫经典曲目的现代改造，和最后自己在光环内用优雅传递桀骜不驯的屈膝礼一样华美动人。

影像中的钢琴用各种各样的方式传递着自己的包容和多样，无论是《海上钢琴师1900的传奇》里绚丽丰富的格调与技法，或者是《四分钟》里有意与阴暗故事氛围设置相反的激情迸发，抑或是《钢琴课》里哑女手下的沉静伤感和愤怒，再如其他影片中古典曲目的完美流畅。钢琴用独有的音色和宽广的音域展现着自己非凡的气质，透过荧幕上如琴声般的传奇，我们有机会去了解灵魂之百态，去窥探音乐之隐喻。

每个人的经历是一部电影， 每一部电影是一支钢琴曲。因为恋着钢琴，所以恋上钢琴的电影。

19:06， 星巴克的熙攘依旧，结束乱弹，开始听琴。